Depuis les années 1980, OX interfère avec le paysage urbain. Il colle ses peintures sur les panneaux publicitaires, les détournant ainsi de leur fonction. Ces actions non commanditées l’ont amené à participer à des festivals, des expositions ou à mettre en place des ateliers, ce qui lui a permis de développer des installations plus élaborées souvent en lien avec l’architecture ou la signalétique.
OX se définit avant tout comme peintre, même si la photographie tient une grande place dans ce processus. Ces interventions éphémères n’ont pas pour but de délivrer un message ou d’embellir la ville. Elles visent à générer une parenthèse poétique ou ironique en décalage avec l’utilisation commerciale de notre environnement quotidien. Elles attirent aussi l’attention sur l’esthétique de lieux périphériques ou destinés à la consommation, souvent dédaignés.

Éric Nunes consacrera son intervention à l’émergence tardive des manufactures de caractères en bois en France : les raisons de ce nouveau besoin, les principaux acteurs impliqués, les techniques employées ainsi que leurs conséquences sur l’histoire de la typographie.

Bibliothécaire et correcteur à l’Atelier du Livre d’art et de l’Estampe de l’Imprimerie nationale, Éric Nunes est spécialisé en histoire du livre et des techniques typographiques.

Il faut combattre, avec la ville que l’on voudrait et qui ne figure pas au cadastre, la ville qui y figure ; de là, peut-être, l’avènement des mots géants. Ces mots du poète anarchiste Armand Gatti pour viatique, j’entamais ce qui donnera naissance à Échelle inconnue.
Mais la ville n’est plus.

Stany Cambot, leader du groupe Échelle inconnue depuis 1998, est architecte, plasticien et cinéaste. Son travail porte sur les urbanités oblitérées en France, Algérie, Moldavie, Russie et Kazakhstan.

Le 24 avril 2026, à la Bibliothèque nationale de France, un papillon bleu, fascinant et horrifique, reproduit dans un livre capte mon attention. Prise dans les filets de l’image, je commence à m’interroger sur les compositions de Barbara Baranowska. En 1981, Basha (elle signe ainsi en France) conçoit l’affiche du film Possession.

Vanina Pinter enseigne l’histoire et la théorie du design graphique à l’École supérieure d’art et de design du Havre. Elle écrit et conçoit des expositions sur le design contemporain.

Dans une époque façonnée par l’IA, l’approche de la conception des caractères de Yaprak Buse est ancrée dans la recherche historique. À travers des projets comme la famille de caractères Aksan, inspirée par la « révolution des lettres » en Turquie, et ses recherches sur Anna Simons à l’ANRT, elle réinterprète les formes d’archives en systèmes typographiques contemporains, traitant l’histoire comme un outil de design actif.

Yaprak Buse Çağlar est dessinatrice de type et diplômée d’EsadType. Elle développe Aksan et travaille actuellement sur Renouveau à l’Atelier national de recherche typographique, en explorant les liens entre recherche historique et typographie contemporaine.

À travers les travaux de recherche du collectif Limites numériques nous regarderons comment les choix de design dans les interfaces numériques invisibilisent sa matérialité et contribuent à son expansion au détriment de l’environnement. Mais aussi quelles autres formes alternatives sont possibles.

Thomas Thibault, designer et chercheur en écoconception numérique, co-mène le collectif de recherche Limites numériques, et co-préside l’association le Mouton numérique. Membre salarié de Designers éthiques.

Après cinq ans passés à Monotype, j’ai eu besoin de changer d’angle de vue sur le monde. Passer de la lettre à l’image, de la typographie aux trains. Cela n’a pas duré. Un mythe entier peut tenir dans quelques lettres peintes sur un wagon ou brodées sur un uniforme : tout est typographique.

Basée à Londres, Marie Boulanger est directrice artistique Trains & Croisières pour des propriétés telles que le Venise-Simplon-Orient-Express ou le Royal Scotsman au sein du groupe Belmond.

Des travaux anciens et récents retracent des cycles de domination qui traversent géographies et temporalités. Il s’en dégage une histoire du rapport à la terre, qui se déploie entre des territoires abandonnés et des espaces disputés, jusqu’au seuil de l’extinction du vivant. Le savon, matière fragile et organique issue de savoirs ancestraux, entre en tension avec des matériaux de construction bruts, qui se donnent à lire à la fois comme des ruines et comme les supports de promesses de reconstruction. Des formes sculpturales, photographiques et cinématographiques composent une constellation dialogique, dans laquelle les fractures, les résistances et les limites de l’humain deviennent visibles et appellent à une confrontation.

En partenariat avec la galerie Arbefeuille – Lurs
https://www.arbefeuille-galerie.com/

Coolure, une parenthèse au cœur des Rencontres, pour faire couler l’encre et se la couler douce !

Au programme : marché typo·graphique autogéré pour montrer, échanger et vendre vos créations calligraphiques, spécimens typographiques, vos éditions, vos illustrations et expérimentations dans la salle Luria du village de Lurs.

Si vous souhaitez participer, envoyez un mail aux Rencontres de Lure : info@delure.org